Ausstellung: 5 Stationen

„Nie wurden New Yorks Skyline und seine prachtvollen Horizonte präziser in Szene gesetzt als durch die Fotografien von Horst Hamann. Der Einsatz dramatischer Kameraperspektiven bei der Bildkomposition präsentieren New York als Stadt himmelhoher Ambitionen. Der deutsche Künstler reiste 1979 zum ersten Mal nach New York. Zehn Jahre später zog Horst Hamann dann nach New York und begann seine 20-jährige fotografische Studie Manhattans und seiner erhabenen baulichen Strukturen. Weltweit setzen Wolkenkratzer einen optischen Reizpunkt in den urbanen Stadtzentren. Über die Jahre wurde Manhattan zum Symbol für diese monumentale Bauweise. „New York wurde zu meiner Leidenschaft“, erinnert sich Hamann an seine ersten fotografischen Begegnungen und Aufträge als Künstler. Heute ist es schwer, sich New York als etwas anderes vorzustellen als die kraftvolle Stadt, die Hamann in seiner Kollektion „New York Vertical“ porträtiert. Hamann dreht seine Panoramakamera Linhof Technorama um 90 Grad und eröffnet damit völlig neue Perspektiven. Durch diesen Bruch mit der Tradition schafft er es, New Yorks vertikales Profil in eindrucksvollem Hochformat zu entfalten. Hamanns Blick für die Komposition dramatischer und mathematisch genau ausgerichteter Aufnahmen verleihen seinen Fotografien einen einzigartigen Charakter.“
Melissa Rachleff | Museum of the City of New York

„Es spielt kein Rolle, wie es Horst Hamann gelang, hundert New Yorker dazu zu bringen, etwas völlig Ungewöhnliches zu tun: am helllichten Tag seine Augen vor einem Unbekannten zu schließen. So ungewohnt diese Situation für die zufällig zusammengestellte Gruppe „Vertical New Yorkers“ ist, so unterschiedlich sind auch die Reaktionen der Teilnehmer. Während einige die Situation als Gelegenheit sehen, Teil eines Kunst­projekts zu sein, erfüllt es andere mit Angst. Eine Teilnehmerin ist sich sicher, betrogen zu werden, die Nächste nimmt es als große Chance wahr. Genau zwischen diesen beiden Extremen findet sich New York wieder. „Wenn du jemanden auf der Straße siehst“, schrieb die Fotografin Diane Arbus einmal, „ist das, was du erkennst, nicht perfekt.“ Horst Hamann jedoch ist ein völlig anderer New Yorker Fotograf als es Diane Aerbus war. Er hat auch eine andere Wahrnehmung als sie der deutsche Fotograf August Sander hatte. Für Hamann gibt es in New York keine Freaks oder klischeehaften Charaktere. Seine Fotografien sind keine Fotografien von anderen. Sie zeigen vielmehr uns selbst.“
Roger Conover | MIT Press

„Wenn herkömmliche Bilder wie Fenster funktionieren, dann lassen sich die „Vertical Views“ von Horst Hamann in Analogie hierzu mit schmalen und hohen Türen vergleichen. Manche dieser Türen scheinen nach außen zu schwingen, andere öffnen sich nach innen. Einige stehen nur einen Spalt breit offen. Ihnen nähert man sich zögerlich. Die meisten jedoch wirken geradezu einladend, wie weit geöffnete, durchlässige Schleusen und ziehen den Betrachter fast unmerklich in den Raum hinein. Wohlgemerkt nicht nur den Blick, sondern den Betrachter als ganzen, als vertikales Subjekt. Bei den Bildern von Horst Hamann muß sich niemand kletternd bemühen und sich durch einen schmalen visuellen oder intellektuellen Spalt Einlaß verschaffen. Das Beeindruckende an den hochformatigen Bildern ist ihre Offenheit und Zugänglichkeit. Diese Eigenart gründet in der so simpel und formalistisch anmutenden Drehung der klassischen Panoramakamera von der Horizontalen in die Vertikale. Durch jene einfache, aber wegweisende und in ihrer Wirkung ganz und gar überraschende Wendung wird aus dem Fenster eine Tür.“
Prof. Dr. Andreas Bee | „Das Prickeln entlang der Wirbelsäule“ Vertical Views 2001