Philosophische Fakultät (alle)

Was ist Moral, was ist Ethik? Wie lassen sich moralische Normen begründen? Welche

Konzepte normativer Ethik gibt es? Was spricht für die jeweiligen Konzepte, wo liegen

Probleme? Die Vorlesung soll einen Überblick über die wichtigsten Ansätze zur

normativen Ethik (Tugendethik, Kants Ethik, Kontraktualismus, Utilitarismus, Mitleidsethik) und Metaethik vermitteln.

Die Veranstaltung findet von 17:15 bis 19:30 Uhr statt!

Die Vorlesung führt ein in die wichtigsten Konzepte der Normativen Ethik (Utilitarismus; Kontraktualismus; Kantianismus) und der Wirtschafts- und Unternehmens­ethik (Libertäre Ethik; Egalitarismus [Rawls]; Ökonomische Ethik [Homann). Anhand einschlägiger Fall­studien werden die Ansätze erprobt und kritisch diskutiert. Vertieft werden u.a. folgende Themen: Markt und Wettbewerb; Shareholder vs. Stakeholder Value; kollektives Handeln und individuelle Verantwortung; Downsizing; Sweatshops; manipulative Werbung.

Das Seminar widmet sich aus einer interdisziplinären Perspektive der Frage, wie sich auto­biographisches Erinnern als sozialer, psychischer und sprachlich-narrativer Prozess vollzieht und wie es literarisch anhand einer spezifischen Rhetorik des Erinnerns erkennbar ist. Zentraler Bezugspunkt der analysierten Texte ist die Erinnerung an die Shoah, die nicht nur von Zeugen, sondern auch transgenerationell und insbesondere in der Gegenwart von den Nachkommen in dritter Generation thematisiert, neu geformt und vergegenwärtigt wird. Wir untersuchen linguistische Korpora aus dem Visual History Archive der USC Shoah Foundation (Berlin)sowie Erzähltexte und Romane aus dem germanistischen und romanistischen Kanon von Thomas Bernhard, Peter Weiss, Hans Ulrich Treichel, Jurek Becker, Edgar Hilsenrath, Marcel Beyer; Patrick Modiano, Boualem Sansal, Serge Chejfec, Jorge Semprún, Primo Levi.
Im ersten Teil wird es um die spezifischen Gegenstände und um die Techniken des Erinnerns in sozial- und kognitions­wissenschaft­licher Theorie (Pohl, Welzer u.a.) gehen, welche die komplexe Modellierung von autobiographischen Erinnerungen durch das Gehirn erfassen: dabei spielen Aspekte der Selektion, der Art der Speicherung, der zeitlichen Distanz, der Überarbeitung von Erinnerungen im Lichte gegenwärtiger Emotion und späterer Erfahrungen (etwa Traumata), aber auch die Prägung durch bereits vorhandene diskursive, fiktive und mediale Muster eine zentrale Rolle. Im zweiten Theorieteil rückt der Aspekt der Narrativierung von Erinnerungen ins Zentrum und damit auch dessen Funktion der Stabilisierung autobio­gra­phischer Erfahrung und der Herausbildung von individuellen und kulturellen Identitäten (Erll, Habermas, Neumann). In literarischen Texten wird darüber hinaus gerade das Scheitern des Erinnerungs­prozesses thematisiert, verbunden mit einer grundlegenden Problematisierung von Identität.
Im Hauptteil des Seminars untersuchen wir auf der Basis der theoretischen Grundlagen literarische Texte und autobiographische Stegreiferzählungen. Wir erörtern, wie der narrative Prozess des Erinnerns konkret sprachlich ausgestaltet ist und inwiefern erzählerische Formen den Inhalt des Erinnerten nicht nur kommunizieren, sondern Erinnerung überhaupt ermöglichen, bedingen und hervorbringen. Die Spezifik des mündlichen, interaktiven Erzählens wird dabei mit Techniken des literarischen Schreibens verglichen. Am Ende werden die Ergebnisse anhand eines Vergleichs der verschiedenen Erinnerungs­diskurse zusammengefasst.

Öffentlichkeiten als Gesamtzusammenhänge aus Akteuren, Medien, Themen, öffentlichen Ritualen und aktiven Publika lassen sich am besten verstehen, wenn man sie vergleicht. Dabei gehen wir zunächst den Besonderheiten von nationalen Öffentlichkeiten mit ihren je spezifischen Medienstrukturen und politischen Diskurskulturen nach. Der zweite Teil steht im Zeichen der Entgrenzung von Öffentlichkeiten im europäischen und globalen Maßstab sowie der Bedeutung globaler Medienevents für diese Entgrenzung. Drittens schließlich betrachten wir das Wechselspiel aus lokalen und transnationalen Öffentlichkeits­prozessen durch das Prisma grenzüberschreitender Probleme und Bewegungen.

This lecture will provide an overview of central problems, theories, methodologies, and empirical results in the area of „exposure to communication content“ and „media effects“ research. It will cover media users' motivation to expose themselves to media (content), psychological reasons to select this content, cognitive and affective processing of it, as well as the impact this processing has on media users’ thinking, feeling, and behavior as well as on society at large.

This course offers its participants an opportunity to experience, reflect on and apply a goal-oriented approach to intercultural learning. In addition to exploring some of the recommendations offered by researchers on facilitating intercultural communication and deepening understandings of one's own and the other's culture, the course takes on a rather hands-on approach, allowing students to perform cultural mini-dramas, view video clips as the basis for analyzing key concepts discussed, write about critical incidents and discuss evolving understandings of the nature of interaction in intercultural enco­unters.

The overarching aim of the course, therefore, is to develop skills and competences which facilitate an openness towards and understanding of other cultures in local as well as foreign contexts.

Intercultural, multicultural, transcultural or crosscultural? In the context of culture and communication we come across a huge variety of terms and concepts. In this course, we take a critical look at the different definitions of these terms. We will focus on major theoretical concepts like language, identity, stereotypes, othering and racism, gender and hybridity in the broad context of inter-/multi-/transcultural communication. Furthermore, we will highlight the challenges of intercultural communication and globalization with a special focus on the internet/social media.
Along with analyzing the theoretical concepts, participants will also be involved in role play, group work, activities, and discussions on the topic. In addition, students will have the chance to reflect upon personal intercultural experiences.

By the end of the semester, participants will have a broad understanding of the variety of concepts of intercultural communication. Further, participants will be able to critically evaluate different approaches based on theoretical input and interdisciplinary perspectives. Due to the international setting of the class, participants will have their individual experiences in working and learning in an intercultural environment.

Despite a decrease in readership numbers and predictions of the death of print due, the number of magazine titles continues to grow. It seems that the magazine, particularly the independent magazine (the object of our discussion), is in a seemingly endless state of evolution. In his The Magazine Blueprint: The Ultimate Guide to Indie Publishing, Conor Purcell sets the following parameters for an indie: they play with form (everything from paper size and quality to the type of binding); they have diverse content; they use diverse production techniques; they use technological advances to promote the magazine to world-wide audiences; their revenue comes purely from the number of hard-copies sold (ergo, they may not generate any revenue at all). They are dedicated to the print medium because of its aesthetic and haptic capabilities and come in seemingly any size, on any type of paper, in any color. Their nichey-ness on the one hand, combined with the particular indie aesthetic, creates a reading experience decidedly different than that of reading a mainstream glossy. In this course, we will consider the indie magazine and zines for their content, form, and the magazine-specific communities they form (imagined, embodied, brand, virtual). We will also discuss how the internet has contributed to the rise and creation of the indies.

Literature:
Abrahamson D./M. Prior-Miller (Hg.) (2015): The Routledge Handbook of Magazine Research: The Future of the Magazine. London.
Davidson, Laura, Lisa McNeill, Shelagh Ferguson. „Magazine communities: brand community formation in magazine consumption.“ International Journal of Sociology and Social Policy. 27.5/6. 2007. 208-20.
Haveman, H. (2015): Magazines and the Making of America: Modernization, Community, and Print Culture. Princeton.
Le Masurier, Megan. “Independent Magazines and the rejuvenation of Print.” International Journal of Cultural Studies 15.4 (2012): 383-98.
Sumner, David E. and Shirrel Rhoades. Magazines. A Complete Guide to the Industry. Media Industries Vol. 2. Ed. David Sumner. New York, Frankfurt, Berlin: Peter Lang, 2006
Purcell, Conor. The Magazine Blueprint: The Ultimate Guide to Indie Publishing
Gwen Allen, ed. The Magazine Documents of contemporary art series. Whitechapel Gallery 2016
Alison Piepmeier. „Why Zines Matter: Materiality and the Creation of Embodied Community“ American Periodicals Vol. 18, No. 2 (2008), pp. 213-238 Published by: Ohio State University Press
Gunther Kress. Multimodality: A Social Semiotic Approach to Contemporary Communication. London/ NY: Routledge, 2010. Print

Facing the environmental crisis we are living in today, scholars in the Humanities have shown an increasing interest in the shared material basis of human and more-than-human entities and their entanglements. They are working towards “a more ecological sustainable public” (Vibrant Matter 51), as Jane Bennett puts it, by engaging with New Materialist approaches and articulating ideas of agency in the Anthropocene. The interconnectedness of things regardless of their categorization as human/ non-human, organic/ inorganic is emphasized in these approaches, challenging set dichotomies between the subject and the object. Therefore, questions of kinship and the co-creation and co-existence in the making of the world are raised by scholars such as Donna Haraway, allowing for a better understanding of the Anthropocene and the consequences of human influence on the environment. But what does it mean to co-exist? How do we reshape our understandings of (material) agency?

This class sets out to answer these questions by providing an overview of current New Materialisms and their implications in environmental humanities. We will discuss terms such as human, non-human, and matter and look at the ongoing discussion of the Anthropocene from different perspectives. Course readings will include work by Jane Bennett, Stacy Alaimo, Donna Haraway, William Connelly, Bruno Latour, Usula Le Guin, Karen Barad, Dipesh Chakrabarty, Anna Tsing, Elizabeth A. Povinelli, and Timothy Morton and others.

The main goal is to engage with this ongoing discussion of the Anthropocene as well as ideas of human exploitation of the environment and our understanding of human and non-human entanglements.