Improvisation im Fokus – Musik und Reflexion

Ab 12:30 Uhr gab es eine kurze Einführung und Impulse aus Perspektiven der Musikpsychologie (Andreas Lehmann), des Musikjournalismus (Fanny Opitz), der Studierenden (Anna Zimmermann), der Improvisations­pädagogik (Karen Schlimp) und der Performance Art (Anna Stern). In thematischen Arbeits­gruppen wurde diskutiert, wie viel Unvorhergesehenes tatsächlich in der Improvisation steckt, wie man sie erlernen kann, was ihre besondere Erlebnisqualität ausmacht und wann eine Improvisation als gelungen gelten kann. 

In der angeregten gemeinsamen Schlussrunde wurden unter­schiedliche Positionen deutlich. Man war sich schnell einig, dass die musikalischen Mittel der Improvisation erlernt werden können (ein Stil ist wie eine Sprache – es gibt Vokabeln, Grammatik, Redewendungen…). Jedoch bedürfe es auch einer besonderen Haltung, um die eigene musikalische Stimme und den Willen zur Gestaltung bei gleich­zeitiger Interaktivität mit anderen Musiker*innen zu entwickeln. Eher unklar blieb, wie diese Haltung in einer pädagogischen Lehr-Lernsituation gefördert werden kann. Über­raschend wurde das „Unvorhergesehene“ nicht nur der Improvisation, sondern auch der Aufführung notierter, „klassischer“ Musik zugestanden. Dies setze sehr hohe Expertise voraus, um spontan gestalten, reagieren und interpretieren zu können. Auch wurde die Vorstellung zurückgewiesen, dass in einer gelungenen Improvisation eine gewisse Komplexität und Virtuosität zu finden sein müsse. Wichtig sei die Kommunikation der Musiker*innen unter­einander und die spürbare Reaktion des Publikums. 

Ab 20:00 Uhr folgte das Konzert in der Halle der Alten Feuerwache, in dem das zuvor Diskutierte hör- und erlebbar wurde. Die Musiker*innen bildeten einen Kreis in der Mitte der Halle, das Publikum saß nahe darum herum, und die Musik wurde soweit wie möglich ohne Verstärkung gespielt. Das Programm reichte von einer Eingangsimprovisation mit wachsender Zahl an Musiker*innen über stilistische Improvisationen mit Mitteln des Barock (Arno Krokenberger, Zoe Pouri, Isolde Winter), im Jazz-Kontext (Claudius Valk, Matthias Nowak, Klaus Wallmeier) und freier Improvisation (Anna Stern, Karen Schlimp, Flo Huth). Zufallsensembles und die gemeinsame Improvisation aller neun Musiker*innen verdeutlichten die „Mehrsprach­igkeit“, das aufmerksame Hören und das gemeinsame Gestalten aus dem Moment heraus, das die Improvisation ausmacht. Das Publikum erlebte den Abend in gespannter Aufmerksamkeit. Den Abschluss bildete Pauline Oliveros’ „Sonic Meditation – Teach Yourself to Fly“, die den Saal in eine besondere Atmosphäre kollektiver Aufmerksamkeit und Ruhe tauchte. 

Der Tag bot inspirierende Impulse, intensive Gespräche und ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis, sowohl für die Beteiligten wie auch für das Publikum. In einem nächsten Schritt soll nun unter­sucht werden, wie die gewonnenen Er­kenntnisse zur Improvisation auf Trans­formations- und Innovations­prozesse in anderen Bereichen übertragen werden können.