The Foundation Course is a basic grammar revision course. As the name suggests, the course offers participants the foundation on which all further courses at various levels are based. The main area of the course is grammar revision with a focus on tenses and other problematic areas. Participants are also required to learn and revise vocabulary and grammar terminology, the knowledge of which is tested regularly throughout the course.
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​Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

The Foundation Course is a basic grammar revision course. As the name suggests, the course offers participants the foundation on which all further courses at various levels are based. The main area of the course is grammar revision with a focus on tenses and other problematic areas. Participants are also required to learn and revise vocabulary and grammar terminology, the knowledge of which is tested regularly throughout the course.
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​Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

Participants in this course practise trans­lating literary and factual texts of medium difficulty from German into English. Emphasis is laid upon the mastery of certain grammatical features that are unique to English (such as the use of perfect and continuous tense forms) and upon the comparison of sentence structure patterns in the two languages.
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Use of AI

Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

Participants in this course practise trans­lating literary and non-fictional texts of medium to advanced difficulty from German into English. Although some class time will be devoted to the mastery of certain interference problems in trans­lation caused by the differences between the grammars of the two languages, the course will also involve intensive tense revision and analysis of sentence construction. Homework assignments will prepare students for the final exam, which determines the final grade of the course.

Use of AI

Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

This course is designed to polish your essay skills, as well as giving you a chance to discuss topics on a more complex level. Discussion topics will be based upon essays read for class each week. In addition, the craft of essay writing will be reviewed in more depth with the goal of preparing students for writing longer texts such as their Bachelor’s or Master’s theses. Logical coherence, argument structure and register will be discussed and practiced.
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​Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

This course is designed to polish your essay skills, as well as giving you a chance to discuss topics on a more complex level. Discussion topics will be based upon essays read for class each week. In addition, the craft of essay writing will be reviewed in more depth with the goal of preparing students for writing longer texts such as their Bachelor’s or Master’s theses. Logical coherence, argument structure and register will be discussed and practiced.

Use of AI

Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

• ANG310 Lecture (weekly, with three mandatory quizzesin the course of the semester)
• ANG310 Tutorial (weekly, starting in Week 2; attendance is mandatory, no more than three absences) 
• ANG310 Übung (every 3 weeks, staring in Week 2, voluntary exam preparation)  

• Lara-Sophie Herrmann (PG 1 or PG 2)
• Charlotte Fricke (PG 3)
• Lea May (PG 4 or PG 5

The so-called American Renaissance produced some of the most influential, strange, ambitious, and unsettling texts in nineteenth-century American literature. This seminar approaches the period not simply as the moment when the United States supposedly found its literary voice, but as a field of competing experiments in national self-invention, poetic form, gothic imagination, democratic promise, and social contradiction.

We will begin with the cultural and historical conditions that shaped mid-nineteenth-century American writing: the search for a distinct national literature, the symbolic importance of landscape and wilderness, and the tension between cultural independence and trans­atlantic inheritance. From there, we will turn to Trans­cendentalism and its afterlives in Emerson, Thoreau, Bryant, and Whitman, asking how nature, selfhood, democracy, and poetic expansion become central terms in the literary imagination of the period. At the same time, the seminar will insist that the American Renaissance was never only a story of optimism, self-reliance, and open possibility. Poe, Hawthorne, Melville, and Dickinson turn the period’s grand claims inside out: into gothic houses, obsessive narrators, haunted consciences, unreadable symbols, impossible labors, metaphysical doubt, and poetic compression.

The course will also examine the political and social limits of the American Renaissance by reading abolitionist and slave narratives alongside canonical literary texts. Douglass, Jacobs, and Stowe force us to confront the violence that underwrites nineteenth-century American culture and to ask what forms of freedom, voice, embodiment, and author­ship were available—or denied—within a nation imagining itself as exceptional. In the final sessions, we will revisit the Renaissance from the perspective of later American writers such as Pound, Hughes, Ginsberg, and Stevens, considering how the myths of Whitmanian democracy, poetic originality, and national literary greatness are inherited, revised, resisted, or ironized in modern and modernist writing.

The seminar thus reads the American Renaissance as both a “greatest hits” period and a problem: a canon of major works, a mythology of literary emergence, and a cabinet of monsters. Its central question is not only what made these texts canonical, but what anxieties, exclusions, fantasies, and contradictions still make them worth reading.

What do a headless horseman, a wall-preferring scrivener, and a postmodern narrator lost in his own funhouse have in common? They all haunt the margins of American short fiction—a form that, for all its brevity, brims with cultural tension, aesthetic experimentation, and deep ambivalence about the national narrative.

This seminar offers a wide-ranging tour through the American short story from its Romantic foundations to its most recent (and often genre-bending) reincarnations. Along the way, we will explore how authors from Washington Irving to Carmen Maria Machado have used short fiction to probe questions of identity, gender, region, race, author­ship, and the American mythos itself. Why does the short story so often turn to the uncanny, the unresolved, the suggestively absent? What does it mean that so many of its most iconic protagonists— Herman Melville’s Bartleby, William Faulkner’s Emily, the unnamed women of Hemingway and Zoline—resist closure, coherence, or even comprehension?

Structured loosely around literary movements—Romanti­cism, Realism, Naturalism, Modernism, Postmodernism, and the present—the course blends historical contextualization with close reading and theoretical reflection. We will consider how the form’s constraints enable surprising freedoms, and how these texts continually reframe what constitutes “America” and “literature” in the first place.

Bring your curiosity, your skepticism, and your best interpretive instincts. And remember: in the short story, less is rarely just less. It’s often more.

British (or dare I say English) humour is revered around the world as a unique reflection of the quirkiness and inconsistencies of the British (or possibly the English?) character. In the course, we will treat British/English humour as a culture-specific artefact that can help analyse and situate British (English?) identity and history. (At this point, let me apologise for the British/English divide, but let me stress that it is a necessary step that will, I hope, be explained to your satisfaction in the course). We will begin by dealing with theories of humour (the superiority theory, the incongruity theory, the release theory etc.) before moving on to a short history of British/English humour and a comparison between said humour (to avoid another British/English divide!) and German humour. The final part of the course will be taken up by an analysis of stand-out B/E comedy: Monty Python’s Life of Brian, Fawlty Towers, Blackadder, The Office, Four Weddings and a Funeral, Fleabag and more.

(P.S. I also apologise for the many brackets I used in this course description)

Use of AI

Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

This interdisciplinary cultural studies course explores the intricacies of the Pacific Northwest region of the United States, examining its unique history, diverse cultures, and evolving identities. Students will embark on a captivating journey through the landscapes, communities, and narratives that shape the Pacific Northwest's distinctive character. Topics covered may include: geography and ecology, settlement history, indigenous cultures, literature and arts, economic activity, cultural identity and media representation.
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​Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

This seminar traces the course of American political philosophy and practice from the colonial era to the present and examines the contemporary political scene concerning major issues, political parties, the aftermath of the Trump and Biden presidencies among other topics, in order to understand the roots of American political ideas as well as how particular political ideologies and policies are playing out in the current context.
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​Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

Recent headlines about the second Trump administration’s targeting of Latin American migrants via ICE have brought renewed attention to la frontera, the border between the United States and Mexico. In this class, we will inquire into the meanings and the historical contingency of la frontera, by investigating how Latin American writers such as Yuri Herrera or Carlos Fuentes, Chicanx authors such as Sandra Cisneros, and filmmakers (Cuarón, Heinemann) have negotiated the border and the borderlands surrounding it. We will also, by consulting such U.S.-based writers of Latin American background as Junot Díaz, concern ourselves with the cultural processes of what happens when migrants cross territorial, but also cultural and epistemic borders (e.g. code-switching). We will pay particular attention to issues of gender (e.g. machismo) in these literary and filmic negotiations of the border and Latinx identity in the U.S. Lastly, and more abstractly, we will investigate “boundary-drawing” and binary categorization in the Western tradition of thought recurring to the Enlightenment, which has been subjected to critique by decolonial thinkers such as Gloria Anzaldúa and Walter Mignolo, who have developed “border thinking” as an alternative epistemology.

Jüngste Schlagzeilen über das Vorgehen der zweiten Trump-Regierung gegen lateinamerikanische Migrant*innen durch ICE haben die Aufmerksamkeit erneut auf la frontera, die Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko, gelenkt. In diesem Seminar werden wir uns mit den Bedeutungen und der historischen Kontingenz von la frontera auseinandersetzen, indem wir unter­suchen, wie lateinamerikanische Schriftsteller*innen wie Yuri Herrera oder Carlos Fuentes, Chicanx-Autor*innen wie Sandra Cisneros und Filmemacher*innen (Cuarón, Heinemann) diese Grenze / den Grenzraum verhandeln. Indem wir uns zudem mit in den USA lebenden Schriftstellern lateinamerikanischer Herkunft wie Junot Díaz befassen, werden wir uns mit kulturellen Prozessen beschäftigen, die ablaufen, wenn Migrant*innen territoriale, aber auch kulturelle und epistemische Grenzen überschreiten (z. B. Code-Switching). Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Geschlechterfragen (z. B. machismo) in diesen literarischen und filmischen Auseinandersetzungen mit der Grenze und der Latinx-Identität in den USA. Schließlich werden wir auf einer abstrakteren Ebene „Grenzziehung“ und binäre Kategorisierungen in der westlichen Denktradition der Aufklärung unter­suchen, die von dekolonialen Entwürfen wie von Gloria Anzaldúa und Walter Mignolo kritisiert wurden, die das „Grenzdenken“ als alternative Er­kenntnistheorie entwickelt haben.

This course examines the reciprocal relations­hips between popular music and society as a whole. Our focus will be on the way popular music is mediated by a series of technological, cultural, historical, geographical and political factors; in this way, we can gain a better understanding of key subjects that shape our experience of music, including the production of music (musicians and the industry itself), musical narratives and audiences (fans and subcultures ), and the mediation of dominant ideologies (gender, sexuality and ethnicity). Every lesson will begin with a student presentation on an artist/ a band that has had an indelible impact on popular music culture; then, we will move on to a specific topic that will help illustrate key characteristics of popular music and its impact on society. Since an assessment of the impacts of popular culture require academic distance, our focus will roughly be on the 1950s-early 2000s.

Use of AI

Due to the learning objectives of the course, including the development of student’s English language and critical thinking skills in real time, the use of artificial intelligence (AI) in the conception or completion of any work for this course is not permissible unless otherwise specified by the instructor. Unapproved use of AI will be treated as academic dishonesty. Explicit guidelines and citation requirements will be provided by the instructor in the course as applicable.

Die Ringvorlesung bietet eine systematische Einführung in zentrale qualitative und quanti­tative Methoden der Sprach­wissenschaft. Die Auswahl der Themen orientiert sich an grundlegenden methodischen Ansätzen sowie an den Forschungs­schwerpunkten der jeweils beteiligten Dozierenden. Behandelt werden unter anderem:

• Traditionelle Verfahren der beschreibenden Linguistik
• Methoden und Theorien der Linguistik
• Konzeptuelle Grundlagen und Operationalisierungen
• Methoden der Sprach­erwerbsforschung
• Intuitions­basierte Methoden
• Psycholinguistische Methoden
• Neurolinguistik
• Korpuslinguistik
• Methoden der Analyse gesprochener Sprache
• Konversations­analyse
• Medienlinguistik
• Methoden der diachronen Linguistik
• Varietätenforschung

Die konkrete inhaltliche Ausgestaltung variiert in Abhängigkeit von den beteiligten Fach­vertreter*innen.

• Ausgewählte Themengebiete und komplexe Fragestellungen der Literatur-Kul-tur- und Medien­wissenschaft
• Allgemeine Theorien der Literatur-, Kultur- und Medien­wissenschaft
• Konzepte und Theorie der Moderne und der Modernisierung
• Aufzeigen von Zusammenhängen und Unter­schieden der spezifischen For-schungs­methoden

Die Proseminare in der Neueren deutschen Literatur­wissenschaft sind in der Regel strukturell identisch aufgebaut. Sie verbinden einen methodischen Grundlagenteil mit der exemplarischen Analyse eines ausgewählten literarischen Textes. Im Vordergrund steht die Vermittlung und Einübung fach­wissenschaft­licher Kompetenzen, die für einen erfolgreiche Bewältigung des Schreib­projektes 'Hausarbeit' beherrscht werden müssen.

Konkret werden im ersten Teil des Semesters u. a. folgende Kompetenzen eingeübt und vertieft:

• Umgang mit Sekundärliteratur: Lektüre­strategien und Exzerpiertechniken, relevante und wissenschaft­liche Sekundärliteratur erkennen und recherchieren, kritische Auseinandersetzung und Diskussion von Thesen
• Anwendung fach­wissenschaft­licher Ansätze: exemplarische Wiederholung, Vertiefung und Einübung methodischer Analysezugänge für die Interpretation literarischer Texte, Lektüre ausgewählter literatur­theoretischer Texte
• Schreib­projekt Hausarbeit: Themenfindung und Fragenstellen, Reflexion der eigenen Sprach­verwendung, Umgang mit Fach­terminologie, Aufbau und Strukturierung, kleine Schreib­beratung, Anforderungen und Bewertungs­kriterien

Inhaltlich wird dies eingeübt in der exemplarischen Analyse von Erich Kästners Roman Fabian. Die Geschichte eines Moralisten (1931). Angeleitet von den Thesen ausgewählter Forschungs­literatur und im close reading des Textes entlang der grundlegenden Fragen der Erzähltextanalyse nähern wir uns dem Text. Dabei helfen uns verschiedene Methoden des literatur­wissenschaft­lichen Arbeitens.

Auseinandersetzen werden wir uns auch mit der Verfilmung des Romans von Dominik Graf (2021). Da Graf seiner Adaption die Urfassung des Romans zu Grunde legt, werden wir diese kontrastiv lesen. Details hierzu besprechen wir in der ersten Sitzung.

Sie müssen sich für die Teilnahme am Seminar bitte ein Exemplar des Romans kaufen und können den Text gerne in Vorbereitung bereits lesen. Gerne können Sie die bei dtv 1989 erschienene Ausgabe (ISBN-13: 9783423110068; aktuell nur gebraucht) oder die 2017 bei Atrium erschienene Ausgabe (ISBN-13: 9783038820086) kaufen. Zudem kaufen Sie bitte die 2017 erschienene Urfassung mit dem Titel Der Gang vor die Hunde (ISBN-13: 978-3038820017).

Falls Sie Fragen haben, melden Sie sich gerne – am besten direkt per Mail (beck@uni-mannheim.de).

Fiktionale Erzählungen weiblicher Lebens­läufe in der deutschsprach­igen Literatur setzten sich auf vielgestaltige Weise mit den soziokulturellen Bedingungen auseinander, die das Dasein von Frauen in der jeweiligen Epoche bestimmten. Gesellschaft­liche Schranken und Zwänge werden dabei ebenso einbezogen wie die Möglichkeiten subversiver Kritik und heimlicher oder offener Emanzipation. Spannend aus literatur­wissenschaft­licher Sicht ist vor allem die Frage, welche erzählerischen und ästhetischen Mittel die Autorinnen und Autoren einsetzen, um dem Thema Facetten abzugewinnen, die in anderen Diskursen unbeleuchtet bleiben (müssen).

Im Seminar soll eine Reihe einschlägiger Werke behandelt werden, die vom frühen 19. bis zum späten 20. Jahrhundert reicht. Vorgesehen sind insbesondere Erzähltexte von Heinrich von Kleist, Theodor Fontane, Arthur Schnitzler, Irmgard Keun und Christa Wolf. Ein detailliertes Programm der Veranstaltung steht kurz vor Semesterbeginn auf Ilias bereit.

Die Proseminare in der Neueren deutschen Literatur­wissenschaft sind in der Regel strukturell identisch aufgebaut. Sie verbinden einen methodischen Grundlagenteil mit der exemplarischen Analyse eines ausgewählten literarischen Textes. Im Vordergrund steht die Vermittlung und Einübung fach­wissenschaft­licher Kompetenzen, die für einen erfolgreiche Bewältigung des Schreib­projektes 'Hausarbeit' beherrscht werden müssen.

Konkret werden im ersten Teil des Semesters u. a. folgende Kompetenzen eingeübt und vertieft:

• Umgang mit Sekundärliteratur: Lektüre­strategien und Exzerpiertechniken, relevante und wissenschaft­liche Sekundärliteratur erkennen und recherchieren, kritische Auseinandersetzung und Diskussion von Thesen
• Anwendung fach­wissenschaft­licher Ansätze: exemplarische Wiederholung, Vertiefung und Einübung methodischer Analysezugänge für die Interpretation literarischer Texte, Lektüre ausgewählter literatur­theoretischer Texte
• Schreib­projekt Hausarbeit: Themenfindung und Fragenstellen, Reflexion der eigenen Sprach­verwendung, Umgang mit Fach­terminologie, Aufbau und Strukturierung, kleine Schreib­beratung, Anforderungen und Bewertungs­kriterien

Inhaltlich wird dies eingeübt in der exemplarischen Analyse vonMarlen Haushofers Die Wand. Angeleitet von den Thesen ausgewählter Forschungs­literatur und im close reading des Textes entlang der grundlegenden Fragen der Erzähltextanalyse nähern wir uns dem Text. Dabei helfen uns verschiedene Methoden des literatur­wissenschaft­lichen Arbeitens: Mit den Human-Animal-Studies ergründen wir das Verhältnis der Protagonistin und der Tiere in ihrem Umfeld, mit der Genretheorie beschäftigen wir uns mit Elementen des Dystopischen und von Robinsonaden, mit der feministischen Literatur­wissenschaft blicken wir auf die Protagonistin in ihrer Beziehung zur Welt, mit der Intertextualität vergleichen wir den Roman unter anderem mit Daniel Defoes Klassiker Robinson Crusoe. Zudem blicken wir intermedial auf Filme, vor allem auf die preisgekrönte Verfilmung des Romans aus dem Jahr 2012, außerdem auf The Simpsons Movie und die Serie Under the Dome.
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​Falls Sie Fragen haben, melden Sie sich gerne – am besten direkt per Mail (julian.sieleruni-mannheim.de).

Die Proseminare in der Neueren deutschen Literatur­wissenschaft sind in der Regel strukturell identisch aufgebaut. Sie verbinden einen methodischen Grundlagenteil mit der exemplarischen Analyse eines ausgewählten literarischen Textes. Im Vordergrund steht die Vermittlung und Einübung fach­wissenschaft­licher Kompetenzen, die für einen erfolgreiche Bewältigung des Schreib­projektes 'Hausarbeit' beherrscht werden müssen.

Konkret werden im ersten Teil des Semesters u. a. folgende Kompetenzen eingeübt und vertieft:

• Umgang mit Sekundärliteratur: Lektüre­strategien und Exzerpiertechniken, relevante und wissenschaft­liche Sekundärliteratur erkennen und recherchieren, kritische Auseinandersetzung und Diskussion von Thesen
• Anwendung fach­wissenschaft­licher Ansätze: exemplarische Wiederholung, Vertiefung und Einübung methodischer Analysezugänge für die Interpretation literarischer Texte, Lektüre ausgewählter literatur­theoretischer Texte
• Schreib­projekt Hausarbeit: Themenfindung und Fragenstellen, Reflexion der eigenen Sprach­verwendung, Umgang mit Fach­terminologie, Aufbau und Strukturierung, kleine Schreib­beratung, Anforderungen und Bewertungs­kriterien

Inhaltlich wird dies eingeübt in der exemplarischen Analyse vonMarlen Haushofers Die Wand. Angeleitet von den Thesen ausgewählter Forschungs­literatur und im close reading des Textes entlang der grundlegenden Fragen der Erzähltextanalyse nähern wir uns dem Text. Dabei helfen uns verschiedene Methoden des literatur­wissenschaft­lichen Arbeitens: Mit den Human-Animal-Studies ergründen wir das Verhältnis der Protagonistin und der Tiere in ihrem Umfeld, mit der Genretheorie beschäftigen wir uns mit Elementen des Dystopischen und von Robinsonaden, mit der feministischen Literatur­wissenschaft blicken wir auf die Protagonistin in ihrer Beziehung zur Welt, mit der Intertextualität vergleichen wir den Roman unter anderem mit Daniel Defoes Klassiker Robinson Crusoe. Zudem blicken wir intermedial auf Filme, vor allem auf die preisgekrönte Verfilmung des Romans aus dem Jahr 2012, außerdem auf The Simpsons Movie und die Serie Under the Dome.
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​Falls Sie Fragen haben, melden Sie sich gerne – am besten direkt per Mail (julian.sieleruni-mannheim.de).

Kann man in einer anderen Sprache als der eigenen Muttersprache Literatur schreiben? Und wie macht man eine abwesende Sprache hör- und lesbar?

Ein solches mehrsprach­iges Schreiben findet man in allen literarischen Epochen, Traditionen und Gattungen, doch in besonderer Weise zeichnet es die Texte von AutorInnen „der Migration“ aus. Ihr Schreiben ist geprägt von der Über­lagerung konkurrierender Sprachen und weist eine besondere Sprach­reflexivität sowie spezifische Formen der literarischen Kreativität auf. Diesen ästhetischen Strategien eines polyphonen, mehrsprach­igen Schreibens im Kontext von Migrations­erfahrungen geht das Seminar auf den Grund. Dabei beziehen wir nicht nur Sprachen, sondern auch stimmliche Eigenschaften, Dialekte, Soziolekte, individuelle und kulturelle Idiomatiken in die Vorstellung von Vielstimmigkeit ein. Wir fragen danach: Welche Folgen hat der Sprach­wechsel für das Schreiben? Wie können lautliche Phänomene in einen Text „übersetzt“ werden? Welche sprach­theoretischen Über­legungen ermöglichen die Erfassung von Mehrsprach­igkeit jenseits der Vorstellung abgrenzbarer Sprach­systeme?

Wenn die AfD in Sachsen-Anhalt in ihrem „Regierungs­programm“ den Haus­unter­richt fordert, da die Schulen „immer weniger Bildung vermitteln und immer stärker versuchen, die Kinder politisch zu erziehen oder ihnen fragwürdige Lebens­ansichten zu vermitteln“, so wird damit ein Misstrauen gegenüber der Institution Schule geschürt. Was aber ist Misstrauen? Der Soziologe Niklas Luhmann hat Misstrauen nicht als einen Mangel oder als die Abwesenheit von Vertrauen, sondern als dessen funktionales Äquivalent beschrieben: Misstrauen sei die „positive Erwartung nachteiligen Handelns“. Dieses Verständnis hat in jüngster Zeit in unter­schiedlichen Disziplinen Eingang in die Auseinandersetzung mit der Neuen Rechten gefunden. Politisches Misstrauen, so die These, delegitimiert nicht einzelne Akteur*innen, sondern die Institutionen respektive das System selbst – die Bildung, die Medien, die Politik, die Wissenschaft.

Ziel der Ringvorlesung ist es, die Produktivität des Begriffs „Misstrauen“ für die Analyse des neurechten Kulturkampfs zu diskutieren. Dieser Kulturkampf entfaltet sich auf einer Vielzahl gesellschaft­licher Felder – in der Politik, in Gedenkstätten, in Museen, im Journalismus, in Literatur und im Bildungs­wesen – und artikuliert sich in ebenso unter­schiedlichen medialen Formaten. Viele der Berufsfelder, in denen Absolvent*innen unserer Studien­gänge arbeiten, sind also von diesem Kulturkampf betroffen: Schulen und Universitäten, Verlage, Zeitungen, Medien­unter­nehmen, Stiftungen, öffentliche Verwaltungen usw. Die Ringvorlesung bringt daher Kolleg*innen aus unter­schiedlichen Fächern, mit unter­schiedlichen methodischen Zugängen zusammen und sie lädt dazu ein, die gewonnenen Er­kenntnisse im Gespräch mit Vertreter*innen aus der Praxis – aus Museen, Ministerien und der Presse – auf ihre gesellschaft­liche Relevanz und ihre praktischen Implikationen hin zu befragen.

Armut ist in der Literatur der Weimarer Republik nicht allein ein sozialer Zustand, sondern eine Frage des alltäglichen Handelns. Wie organisiert man einen Haushalt, wenn das Geld nicht reicht? Wie lassen sich Miete, Kleidung, Essen und familiäre Verpflichtungen finanz­ieren? Welche Rolle spielen Kredite, Schulden, kleine Nebenverdienste, Unter­stützung durch andere, Verzicht, Konsumwünsche oder auch Hoffnungen auf sozialen Aufstieg? Das Seminar unter­sucht literarische und filmische Darstellungen solcher ökonomischen Praktiken in der Weimarer Republik. Im Mittelpunkt stehen nicht nur Arbeits­losigkeit und sozialer Abstieg, sondern die Versuche der Figuren, unter prekären Bedingungen handlungs­fähig zu bleiben, Würde zu bewahren und sich Zukunfts­möglichkeiten zu eröffnen. Im Zentrum des Seminar steht die gemeinsame Lektüre von Hans Falladas Kleiner Mann – was nun? (1932) und Christa Anita Brücks Ein Mädchen mit Prokura (1932). Während Fallada die Krisenerfahrung eines jungen Paars zwischen Familiengründung, Konsumverzicht und Abstiegsangst erzählt, rückt Brück Bankwesen, Kredit, weibliche Angestelltenarbeit und finanz­ielle Verantwortung in den Blick. Ergänzend beschäftigen wir uns mit Slatan Dudows und Bertolt Brechts Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? (D 1932, R: Slatan Dudow) sowie mit ausgewählten kürzeren Texten (unter anderem von Bertolt Brecht).

Zur Zeit des ‚kalten Krieges‘ warnten US-amerikanische Science-Fiction-Filme wie Invasion of the Body Snatchers vor einer Invasion von Außerirdischen, die den Menschen ihre Individualität und Freiheit rauben, während Science-Fiction-Filme der DEFA wie Im Staub der Sterne vor Außerirdischen warnten, die durch Dekadenz verführen und die solidarische Gemeinschaft zersetzen wollen, um ihre geheimen imperialistischen Pläne umzusetzen.

Science-Fiction-Klassiker wie 2001: A Space Odyssey oder die Terminator-Filme warnten hingegen davor, dass KI die Menschheit auslöschen könnte, während in jüngeren Filmen wie Das Haus oder Unsichtbarer Angreifer smarte und KI-Anwendungen aufklärerisch wirken, den Menschen ihr Unbewusstes offenlegen und damit der Selbster­kenntnis und dem Self-Care dienen.

Der Science-Fiction-Film ist bevorzugt von Kulturen genutzt worden, um nicht nur vorgeblich wünschenswerte oder nicht-wünschenswerte Zukunftsszenarien, sondern dadurch vor allem kollektive Werte und Ideale, Selbst- und Feindbilder, Wünsche und Ängste zu verhandeln – wozu sich der Science-Fiction-Film vielleicht auch deshalb so gut eignet, da er sein Publikum Staunen machen will und das Publikum durch diese Affektpolitik leichter empfänglich für ideologische Botschaften sein kann.

In dieser Lehr­veranstaltung widmen wir uns einem kulturvergleich­enden Blick auf den Science-Fiction-Film, um herauszufinden, welche Zukunftsszenarien von welcher Kultur wann erwünscht oder befürchtet wurden. Dafür werden wir insbesondere widerstreitende Zukunftsszenarien, wie sie oben als Beispiele bereits angeführt wurden, diskutieren und uns nicht nur mit einem breiten Spektrum an Themen wie Cyborgs, soziale Ordnung, Imperialismus, Rassismus, Sexismus, virtuelle Welten, KI und Social Media, sondern auch mit sehr unter­schiedlichen Filmen wie US-amerikanischen B-Movies und Blockbusterfilmen, japanischen Cyberpunk-Underground- und Anime-Filmen sowie Filmklassikern u. a. aus der BRD, der DDR, Polen, Frankreich und Hong-Kong beschäftigen.